一、中国园林发展的三个阶段　　中国园林有数五千多年的历史，一直是沿着师法大自然和崇尚天人合一的哲学思想发展的。一直是预示着文化艺术的发展而发展的，为了搞清楚园林与文化艺术二者间密不可分的关系，有适当总结一下中国园林的发展历程，下面我将发展历程区分为三个阶段加以总结。

　　（一）初始阶段　　从先秦至两汉却是初始阶段。殷周时期修筑灵台、囿、圃，可以说道是园林的兴起。这时整个社会已转入农耕居多的时期，生产力很低落，对自然现象中的风雷雨电水火的分解无法解读，但经常不受其灾害，就以为上天有神在支配，即所谓的雷公电母风婆火神等，就对天产生了一种敬畏心理，就很不愿拒绝接受天的圣旨，按其圣旨行事，天神是住在很高的地方，于是就筑成了灵台。

古时所筑之台到底有多低，因多已被毁很难寻找精确的数据，西晋时孙楚在其所著《韩王故台赋序》一文中对台有所叙述。台高十五仞，台楼榭改过自新，然甚广基似于山岳。孙楚写出此诗序时，该台已几经五百多年的风雨风化，但仍有二、三十米的高度，可想当年不会是很高的。

在修建灵台的同时还有灵沼，沼就是水池，也被人们指出有神居于其中，所以也被列入祷告之地，灵台、灵沼之旁大自然不会有树木花草禽兽，随着农耕的发展，天子、诸侯为了游猎和生产的必须，之后利用台、沼四旁之地饲养禽兽、种菜，为了避免禽兽外逸和不扰民，还在一定的范围修起了墙或藩篱，这就是囿和圃。灵台不仅是祈神之所，其造型归属于团块美（埃及的金字塔也归属于团块美），合乎审美拒绝，很有可赏性，还供游猎活动，就久盛不衰地修建一起，渐渐构成了园林的雏型。从雏形的构成可显著显现出是和敬天文化、农耕文化和审美文化具有密切关系的。

　　初始阶段的园林发展到秦汉时超过了第一个高峰，最具备代表性的是汉武帝在秦上林苑旧址上改建的上林苑。　　上林苑规模十分可观，南倚终南山，北临渭水，地横跨现在的西安、咸宁、周至、户县、蓝田等地，把所谓关中八水即霸、浐、泾、渭、沣、镐、黄水、渘等水都不含于其内，苑的围墙长约三百多里，面积之大算数得上是空前的。　　苑内还有天然的湖泊、人工湖泊十多处，其中太液池为一池三岛，系由仿真东海三座仙山，是中国一水三山造园手法的始祖。

还有一座昆明池，是可供锻炼水战、游览和仿真天象的地方。　　苑内动、植物极为多样，据《汉宫原有仪》记述，皇帝一次祭拜和宴宾就从苑内萃取鹿千枚，此外还有大型马厩三十六所，养马三十万匹。苑内人工栽种的花木甚多，据《西京杂记》载有，远方进献的树木花草就有二千多种，上林苑俨然是一座大型植物园。　　苑内有大型宫殿建筑群十二处，其中建章殿仅次于，上文所述太液池即在此宫内，十二处宫殿按功能分，有的归属于处置朝政的朝宫，有的归属于离宫，有的归属于大内御苑。

　　苑内有苑三十六处，也就是还有三十六处园中园。此外还有台、观多处，台是沿用先秦筑城高台的传统，如神明台就是供通神明、坎符瑞、祗灾变之用的。观是供观景之用的，如远眺观、鱼鸟观、走马观等，从其名由此可知观是供观赏鱼和马术的地方。

　　汉武帝上承文景之治，政治平稳，经济繁荣，他本人又是个很有雄才大略的天子，文化军事都有相当大成就。司马相如、司马迁、张骞、李延年、卫青、霍去病等文人武将都出有在那个时代。

汉武帝世在位54年，创下了一个以汉族为核心的、强劲的、统一的、中央集权的大帝国，当时所以能经常出现气吞山河，规模极大，功能众多的上林苑，就是用园林艺术重现其宏大成就。　　从上古时期的灵台、灵沼发展到西汉时期的上林苑，确实相当大的变革，展现出为从敬神发展为求仙；从非常简单狩猎耕作发展为游乐观看居住于；从非常简单的修建台沼发展为需要把山、水、植被、建筑造园的四大要素相容锐意，发展沦为具备皇家气派的园林，指出文化艺术有了较前更大的发展，这一系列发展，为后期的园林建设奠下了基础。这世纪末的园林总的说失礼之坚硬之弊，艺术性过于强劲。　　这世纪末从权属上说道，虽然也有少量王侯的私家园林，但都是仿真皇家园林的作法，没自己的风格特色。

　　（二）全面兴盛阶段　　这一阶段上起魏晋下至唐宋，是中国园林蓬勃发展的阶段。　　这一阶段的特色之一是私家园林异军突起。　　魏晋南北朝时期，由于君主专制帝国的衰败和少数民族的侵略，社会正处于动荡不安的境地，人民流离失所，许多士大夫和文人产生了及时行乐和隐逸的风尚。

如一世枭雄曹操都感慨对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日厌多。阮籍、刘伶等七人疏远名利，归隐竹林，诗书诗文，被人称作竹林七贤。

社会上经常出现这些思潮和当时的政治、经济、文化的状况有必要的关系。魏晋南北朝时期，皇权衰败，豪门蓬勃发展，豪门仕族为了相争豪夸富，也为了过奢糜安逸的生活，争相修建私人园邸；当时儒道玄学并起，超越了儒家一统的局面，道家崇尚清静无为，玄学家崇尚大自然，而园林极富大自然情趣，许多人不受了道玄两家思想影响，都修建了私家园林。文人隐逸之士在青睐大自然和躲避世俗方面最为引人注目，如大书法家王羲之和四十一位文人挤满在绍兴的兰亭，举办建禊活动，实施曲水流觞，依序饮酒咏诗，将所咏之诗汇聚稿本，由王羲之书写了序言，就是流传千古的书帖《兰亭集序》。王羲之在序言的一结尾就叙述了修禊所处之地的景色是有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，谓之以为流觞曲水。

列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦不足以畅叙幽情。对山景的非常简单叙述，道出了王羲之等人对大自然情景之青睐。陶渊明除了有《归去来言》和采菊东篱下，悠然闻南山等脍炙人口的诗文外，他在《归去来言》中还有一段叙述其小园的词句：园日涉以成趣，门虽另设而常关口。

策扶老以留憩，时矫首而遥观。云有心以出有岫，鸟叹飞而知还。景翳翳而将进，抚孤泊而盘桓。从这首甜美隽雅的诗文中，可想而知以陶渊明为代表的文人是如何钟爱大自然疏远名利，又是如何以其青睐憧憬之心情来建其园林的。

不仅文人雅士修建田园式的私园，连富可敌国的大富豪石崇，也辟了一座富裕山林情趣的金谷园。潘岳对该园是这样叙述的：回溪萦曲压，峻阪落威夷；绿池绿淡淡，青柳何依依；栏泉龙鳞澜，激波连珠手。

前庭树沙棠，后园植乌椑，灵囿久石榴，茂林列芳梨；醉至临华沼，迁至跪脚踏隆坻。大富豪石崇整天过着奢糜的生活，居然也修建了如此恬静的园林，当然是附庸风雅之荐，但也可见热衷大自然之风影响的深远影响。从以上数例可明晰显现出，及时行乐的思想，隐逸的思想和热衷大自然的情致，主导了当时私园的建设，这样的私园数量相当大，不仅进了后世文人园林之先河，也对后来的皇家园林起了一定的影响起到。

　　这一阶段的特点之二是诗词书画与园林的融和超过了从未有过的境界。　　唐宋时期是诗词书画尤为繁盛的时期，唐太宗时政治平稳，实施重徭薄役，与民生息，经济南北兴旺，古称贞观之治。盛唐时期，在政治平稳，经济繁荣的基础上，文化也获得了突飞猛进的发展，除了承继弘扬传统文化外，还吸取了不少西域文化。

当时在文坛、诗坛和书画界，先后兴起了王维、李白、杜甫等一系列大诗人，经常出现了王勃、韩愈、柳宗元等一批大文人，书画界经常出现了褚遂良、颜真卿、柳公权、吴道子、李思训等一大批名家，灿若群星。当时政府开科取士，很多文人以求转入仕途。

文人做官有了钱，为了需要有个诗文和招待宾客的场所，也为了辞官卸任之后能有个诗书诗文的清净环境，就都争相修筑起自家的园邸。大诗人白居易就很爱建园，居官杭州时翻修了西湖，筑城了白堤，沿堤种了树，辟了亭阁，出了个风景区。

在九江当司马时，辟了庐山草堂。后来在洛阳的履道坊又辟了宅园，园竣工后还写出了篇记载其园的韵文《池上篇》，文中说：每至池风春，池月秋，水香莲开之旦，丝青鹤唳之夕，拂扬石，荐陈酒，援崔琴，弹姜《秋思》，颓然自适，知道其他，酒酣琴谏，又命乐童安中岛亭，演奏《霓裳。散序》，声随风飘，或凝或骑侍郎，高亢于竹烟波月之间者乱。曲惟而乐天陶然，已饮睡于石上矣。

白居易字乐天，从其记载中也可略窥其直率悲观的性格，他的这种性格自不会融进建园的设计。柳宗元贬为永州时，参予了建园，把泉、石、岛等处分别命名为愚泉、愚池、愚岛、愚堂、愚亭、愚溪、愚沟，这些命名回应了他是以迂下狱招致贬谪。大诗人王维设有辋川别业，其中有二十个景点，有山、岭、坞、湖、溪、泉，植物非常繁茂，建筑不多，从其所提如文杏馆、斤竹岭、柳浪、白石滩等名称即由此可知风景一定很秀丽，王维工诗善画，他所营造的辋川别业当然不会是很有诗情画意的。

这时的文人园林已从降生隐逸改以入世养性。　　宋代的园林之多创了历史记录，北宋的东京，文献指定的皇家、私家园林就多达一百五十余个，其它寺观园林、衙署园林、茶楼酒肆附设的园林堪称无计其数。南宋的临安，不仅有皇家辟的御园，私家园林堪称精华汇萃，构成了一色楼台三十里，知道何处是孤山的盛况。

当时临安放纵的风气很盛，以至有人感慨暖风刮起得游人饮，误将把临安当汴梁。　　唐宋时期把中国园林推上了第二个高峰。　　唐在长安及其附近辟了不少皇家园林，如三苑、大明宫、兴庆宫、华清宫、九江宫、曲江池等，唐长安的皇家园林都是宫苑合一。

如兴庆宫的规模稍逊于三苑，是唐玄宗当太子和太上皇时所寄居之地，就是北宫南苑。李隆基常和宠妃杨玉环游玩于此，杨贵妃青睐牡丹，苑中有座沉香亭，是用沉香木构筑的，亭前植有各色牡丹，一次玄宗和贵妃赏牡丹时，入京李白来赋诗助兴，李白当面挥笔写千古名篇《清平调》三章：　　云想要衣裳花想容，春风拂槛露华浓；若非群玉山头闻，不会向瑶台月下逢。

　　一支红艳露凝香，云雨巫山枉断肠；借问汉家谁想似，真是飞燕倚新装。　　名花倾国两相欢，经常得君王带笑看；说明春风无限怨，沉香亭北倚栏杆。　　名苑得此名诗，声名堪称大振，至今西安仍有兴庆宫公园。　　宋徽宗特地主持人修建的艮岳一鼓吹宫苑合一的作法，把艮岳建造成一个仅供游赏的园林。

艮岳除这一特点外，在筑城山、理水、建筑和栽种花木方面，较之前代也有了相当大的发展。　　筑城山：艮岳本是一块平地，为了仿照凤凰山就人工筑城了一座大山。山基是堆土起势的，为了显出山峰的高耸、悬崖的陡峭和沟壑的交错，就以大量山石填充而出。

他所搭配的不是一般石料，而是专门从灵壁、太湖一带搜罗来的，不但质地秀丽，而且姿态千奇百怪。艮岳又名寿山，其主峰低九十步，上建介亭，主峰之南又有两峰并峙，是为客峰，东南面设有芙蓉城是为余脉，这样的布局很合乎山水画所说的先立宾主之位，要求远近之形，客山拱立，主山始尊的绘画理论。寿山山上脚踏道盘纡萦曲，必须扪石而上，遇山绝路隔之处，又以栈道相连，周环交错，令人如行蜀道。山上半月形千姿百态的巨石，徽宗一一赐名，如万寿老松、金鳌玉龟、玉麒麟、伏牛、拔云、宿雾等等。

叠山所须要之石料及花木都须要各地贡奉，名之为花石纲或折粮石。寿山所用的太湖石不仅形态奇特而且体量极大，如一块赐给取名为神运的巨石，专门为之修筑了一座亭子，亭低五十尺。　　理水：寿山自园外景龙江堰入园，人工导致溪、河、沼、湖、涧、瀑、潭等完备的水系，构成山金字水抱的态势，很合乎画论所说山脉之合按其水径，水道之克勤其山形的画理。

　　植物配备：园中有乔、溪边、藤、果树和各类水生植物，不少植物是出处江南，栽种手法，有穷植、堆植、丛植、混交，大量的是成片栽种，构成杏岫、梅岭、斑竹麓等景区。园内还饲养大量珍禽奇兽，据记述仅有大鹿就有数千头。

　　建筑：楼堂亭馆大约四十处，其中有些造型精致，如书馆是内方外圆如半月型，八仙馆是屋圆如规。其他多数建筑于造景必须之处，如山顶建亭，水畔辟台榭，山坡辟楼阁。

这些建筑既是点景，又是观景的必须，使整个园景极富诗情画意。徽宗赵佶工诗善画，又虔诚道教，由他审议的规划设计，监造的艮岳，需要构成一个高水平的、富裕诗情画意的山水园，自是情理中事。

　　在这世纪末寺观园林也有了相当大发展，寺观园林所以需要获得发展，一是因佛道两家都是力主降生之说道，讨厌在山清水秀的地方辟寺观，以相似大自然远避尘世；二是因佛道两家日益世俗化，为了更有香客和游人，也必须修建园林式的寺观，所以就蓬勃地发展一起。　　（三）成熟阶段　　从唐宋至清，历史又发展了一千多年，到了清朝的康、雍、乾时代，园林已臻成熟期，成熟期的标志是园的规模渐小，工艺却日益精美。此时私家园林、寺观园林、皇家园林遍及各地，无论是数量之多，还是造园水平之低，都打破了历史上的各个朝代。从造园的风格上看，已构成了以苏杭为代表的江南为首；以广东为代表的岭南为首；以皇家园林为代表的北方为首三大园林派系。

　　皇家园林圆明园的竣工，是中国园林已臻成熟期的典型代表作。　　圆明园是圆明园、长春园、绮春园三园的总称，几经康、雍、乾、嘉、道五位皇帝的修建，历时一百多年，占地面积五千多亩。

　　圆明三园水域大约占到一半，是平地起园，水景居多。全园共计大小建筑一百二十余处，是个宫苑合一的园林，有景区景点一百二十三个，是个集锦式的园林。全园的建屋、堆山、理水和植物配备，都超过了十分精美的程度。如建筑，按功能区分，有宫殿、住宅、戏楼、市肆、藏书楼、陈列馆、庙宇、船坞码头及后勤用房，如按造型分，则大大突破了官式规模的束缚，广征博采南、北方民居形式，而且经常出现了许多从来未见过的眉月型、万字型、工字型、口字型、书卷型、田字型等千姿百态小巧玲珑的园林建筑，尤为高超的是在院落的人组上极尽其所能，全园一百二十余处建筑群堕无一雷同。

全园把建筑、山水、植物融糅为一体，全园山复水并转层层叠叠，有堆景、透景、障景，变化中有联系，构成动景。尤其是全园的水系，有门内通，联为一体，既便于游览观景，又是通行的航道。西方人把圆明三园称作万园之园，此言不谬，它显然是平地造园的一处杰作。　　清朝时期为什么能把园林推上这样的高度？首先是由于政治的平稳和经济的兴旺。

康乾之清领历年来被推举能与贞观之治相媲美，是所谓盛世。当时经康熙、雍正、乾隆三位皇帝的管理，呈现出探亲富民殷的兴旺景象，这就为园林及其它行业的发展奠下了坚实基础。

其次是由于康熙、乾隆两位皇帝政治文化素质低，这一点很最重要。康熙在书法、绘画、历算方面有很高的造诣，乾隆堪称个才华横溢的人物，写诗之多，书法释之甚广，称得上上是个多产作家。

两位皇帝所以能沦为造园的高手，是和他们具备较高的文化素质造就的，只有自身文化素质低，才能有低境界的人品。第三个原因，也是最重要的一个原因，是由于他们能广征博采。康、乾二帝虽名门满族，但很擅于自学提到外族文化，在园林建设方面就展现出得很引人注目。

康熙曾六次南巡，乾隆也六下江南，他们每次巡行都装载画师，遇上青睐的景区，竟然画师画下来，以待建园之用。圆明三园仿效外地的景区就不出四五十处。如安澜园系仿自海宁的隅园，如园是仿自南京的瞻园，狮子林是仿自苏州的狮子林，坐石临流是仿自不会嵇山阴的兰亭，南屏晚钟、平湖秋月、三潭印月是仿真杭州的西湖十景，园北墙内有一条时淡紫色通的河道，沿河辟了些房屋，构成水村民居于的景色，是寓意扬州的瘦西湖。正是由于驰名了众多名园又有所提高，再加河湖水系、岗、岛、阜堤遍及全园，植物丛茂，就呈现出了烟水莫法特，大自然情趣浓烈的景色。

乾隆还在长春园中修建了一座巴洛克式的建筑与泰西水法，虽然结构造型是欧式的，但在装饰方面也精妙地用于了中式手法，首创了在园林中引入西方建筑的先河。正是一系列引入欲使圆明园沦为举世公认的万园之园。　　惜的是这样一座一时名园，1860年竟然被英法强盗烧毁偷窃一空。

　　以上是中国园林发展的三个阶段，用较多的文字描述三个阶段，不仅是为了显现出一脉相承的发展轨迹，更加最重要的是为了探索发展的根基。　　二、文化艺术是园林发展的极大推动力　　政治的平稳，经济的兴旺，国家的昌盛，是各行各业以求发展的基础，园林自不值得注意，但就园林自身的发展而言，文化艺术的发展则是其最重要的推动力。　　文化艺术领域宽广，与园林有关的门类很多，从园林的发展历程看，与之关系尤为紧密的是以下四个方面：　　（一）建筑工程与艺术的融合　　一般来说人们都是把一个建筑物看做是一个建筑工程的成品，殊不知一旦建筑工程能与艺术高度融合，就既是一件工程成品，又是一件艺术作品。

中国古建筑绝大多数都是木结构，以木材制作的柱、梁、枋、椽起顶盖起到，这种结构就更容易千变万化，体量可大可小，造型堪称可以随必须变化。天坛的祈年殿就单体建筑而言，称得上上是个大型建筑物，只不过它不过是个缩放了的亭式建筑，但因造型典雅，文化内涵非常丰富，就出了一件艺术精品。　　颐和园是传统园林中最后竣工的一座皇家园林，原名清漪园。

该园完全集中于了所有的皇家园林建筑，如有可供皇帝处置朝政的殿堂；有供睡眠中的寝殿；有供读书的书房；有供休闲玩乐饮宴的用房，还有庙宇。廊子的造型堪称多样，最胜盛誉的是长廊，全长728m，共计273间，彩绘八千余幅。

除此之外，还有回廊、曲廊、游廊、爬山廊、花廊。桥除了西堤造型各异的六桥外，还有曲桥，仅次于的桥是如长虹卧波的十七孔桥。亭子的数量、造型就更加多了，除了长廊含有的四座亭子外，大的有廓如亭，小的有凤凰岙上的小亭，此外还有铜亭。

颐和园的建筑不仅造型多样功能多样，更加难得的是把各种建筑融合成各式各样的院落或建筑群，强弱错落，大小配上，既相距又串联，人组配备的十分艺术。比如它的中轴线，南起云辉玉宇，北向通过分列云门、二宫门、排云殿、德辉殿、佛香阁、以后山顶的智慧海，层层下降，气势连贯，构成一条显著的中轴线。中轴线的外侧还有两条副轴线，沿三条轴线驰名了众多的建筑，最引人注目的是佛香阁，高约41m，创建在高耸的石基之上，是个八面三层四重檐的点景建筑，是全园的线条中心，高阁、长廊、大湖构成了最幸福的画面，已沦为颐和园的标志。

　　仁寿殿院落是处置朝政的地方，建得很优雅；中轴线的建筑则变得富丽堂皇和宏大气派；其他院落或散点的建筑，有的令人深感如入仙境，如画中游；有的让人深感典雅清幽，如益寿堂、涵虚堂。总之颐和园每一处建筑都很有艺术性，不仅单体建筑富裕艺术性，综合一起堪称一幅令人叫绝的画卷，所以能超过此境界，主要是每座建筑从选址、造型、到体量尺度都与所处环境的其他因素处置得十分人与自然庄重，需要总体上超过人与自然庄重，就是很高的艺术境界。

　　（二）观赏植物的发展提升了园林的观赏性，起着陶冶人们情操的起到　　中国地域广阔，地横跨亚热带、温带、寒温带，有平原有高山，植物资源十分非常丰富，引进园林后，经长年培育，品种和数量、质量又有了相当大的发展和提升。中国所以能被称作是世界园林之母，就是因为世界各国都有出处中国的观赏植物，如牡丹、芍药、杜鹃、月季、菊花、银杏、白皮松、竹子等等。

　　大批观花观果的花木被栽种在园林中，极大地提高了园林的观赏性。乾隆皇帝赞许圆明三园的花卉是丝蕊晨进，香苞舞蹈绽，嫣红姹紫，如锦似霞二十四番风信咸宜，三百六十日花上进似锦。　　把树木花卉加以人物化，给人们在观看时修筑了新的角度，同时也愈发引起了人们对其青睐的程度。

松竹梅兰菊荷等植物历年来受到很多人的青睐，咏颂绘画之不作也最多，为什么？就是喜爱其性格品德。　　如陈毅咏松诗：　　大雪力青松，青松一挺且平。

要知松高尚，待到雪化时。　　陆游咏梅词：　　驿外断桥边，孤独开无主。

已是黄昏独自一人恨，更加看似风和雨。　　有意厌争春，一任群芳媚。零落成泥碾作尘，只有香本官。

　　毛泽东也有咏梅词一首：　　风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，言有花枝俏。　　妞也不争春，只把春来日报。

待到山花烂漫时，它在丛中大笑。　　陆游和毛泽东同是咏赞梅花，但因世界观有所不同，所以格调也就大不相同。

　　黄巢不第后诗菊：　　待来临年九月八，我花上进后百花杀死。冲天香阵浮长安，满城尽是黄金甲。　　这首诗既有赞菊之意，也所含叛变之意。

　　苏轼咏竹诗：　　可使取食无肉，不能居无竹。无肉令人髯，无竹令人谓。

人髯较难肥，俗士不能医。　　杨万里的咏荷诗：　　却是西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。　　周敦颐在《爱莲说》中赞扬荷花：　　出淤泥而不染，濯清涟而不妖。堪称赞美荷花的千古名句。

　　秋瑾咏兰诗：　　九畹齐栽品独优，最宜簪助美人头。一从夫子临轩顾，言与凡葩斗艳俦。

　　从以上的诗文可以确切看见，诗人是如何以尊敬之情赞誉梅兰竹菊等花卉，赞誉它们刚正不阿的品德，赞誉它们凌霜傲雪与恶魔斗争的精神，赞誉它们出淤泥而不染，居于幽谷而耐热孤独的情操。　　人们赞誉它们的品德性格是把它们加以人格化，这也是合乎天人合一思想的，按照天人合一论的了解，天中有人，人中有天，天人是相溶的。儒家历年来主张人要有浩然之气，要耿直真挚，要有气节，要能做富贵不能淫，威武无法屈。

松梅竹兰菊荷等植物所以受到赞美，正是由于它们具备这些高尚品德。咏赞就是比德。　　由于人们崇尚青睐这些植物的品德，就争相在园中加以栽种，如圆明三园就在杏花春馆植了大片杏花，在武陵春色植了大片桃花，在镂月进云植了一片牡丹，在天然图画植了一片竹子，在洞天深处植了一片幽兰，这些景区不仅很有观赏价值，也很有陶冶情操的起到。　　（三）空间观念的改变使造园更加渐趋精美　　秦汉时期建园是把天然山水的实体划入园中，如上林苑所谓的纳关中八水于园，就是把实实在在的渭河、霸河等八条河流划入到园中，实体所占到的空间就是造园空间，这是一种大自然状态的空间观念。

后汉时方士们独创了个神话故事，说道有个叫费长房的人，闻一老翁在市上买药，市谏，跳进壶中，闻其为神，就前往访见，老翁就把他带进壶中唯见玉堂严丽，旨酒甘肴盈衍其中。当然，这不过是个方士生产的神话故事而已，但这个故事却引起了造园空间观念的改变，即以后所称之为小中见大的手法，也就是壶中天地。

　　壶中天地的空间观念，不仅影响园林，也影响到绘画。南北朝时刘宋宗炳在其《画山水序》中说道：昆阆之形可围于方寸之内，竖画三寸，当千仞之低；横墨数尺，体百里之返。北魏张伦家造的园林崎岖不平石路似壅而通，峥嵘涧道，盘行复宜。泉水纡徐如浪峭，山石高下复危多。

五寻百拔，百步千过。中唐以后壶中天地的造园手法出了士人园林的广泛执着，白居易就是最热衷这种造园手法的。如白居易在其《官舍内新的挖小池》一文中是这样叙述他的小池的，帘下进小池，盈盈水方积。中底砖白沙，四隅瓮青石。

勿言不深广，但所取幽人带内。忘无大江水？波浪秋风红！并未如床席前，方丈浅盈尺。，他是把盈尺之水视为白浪滔天的大江大海。

白居易在给其友人一文中又说道：君寄居安邑里，左右车徒啼。竹药紧深院，琴樽进小轩。

谁知市南地，胜作壶中天。宋徽宗在《艮岳记》也谈及了运用壶中天地手法，峰峦兴起，千重万始，知道其几千里，而方广无数十里。东南万里，天台、雁荡、凤凰、庐阜之百川，三川、三峡、云梦之旷荡，四方之近且异，门徒各精于其一美，未若此山包罗三大。

宋徽宗是说道他已把天台、雁荡、三峡等诸山诸水之美都已包列在其艮岳之内了，这还不是典型的壶中天地。　　为了构建壶中天地的景观，造园时不仅使用了移山缩地的手法，而且普遍地把怪石、奇松、异形树根用作堆山、理水和植被。与此同时，园中还放置了盆景，一盆之内，有山有水有花木，显然是一幅立体的画，无言的诗。

　　从壶中天地到芥子纳须弥是又一前进。芥子是个较小的籽粒，须弥山是佛所居于之大山，把极大的佛居须弥山划入微小的芥粒中，本是佛教的一种众说纷纭，但后来到了明清之际，尤其是到了康乾时代，这一空间观念却在造园中获得了普遍地运用。如圆明园四十景之一的九州清宴就是最充份的应用于。九州之说道出自于《禹贡》，是说道中国所含九个州，即冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、梁州、雍州。

一般说道九州就概所指中国。九州清宴既有率土之滨莫非王土之意，又有河清海宴国泰民安之意。九州清宴是圆明园后湖环列的九岛之一，是九岛中仅次于的一个岛，后湖被乾隆称作巨湖，实际不过长120m，长60余米的一个水池而已！似乎这和《禹贡》所说的九州之外环以大海的众说纷纭，差距何止千万倍，但仍不妨其沦为景区寓有九州之意。

又如颐和园万寿山前的大湖有三岛，是寓海上三仙岛之意。山后在很受限的空间里，辟了须弥灵境、四大部州等一系列藏传佛教建筑。再行如北海的陆地面积不是相当大，却享有海上仙山琼岛、小西天、观音殿、画舫斋、濠濮间等一系列景区，所有这些园林都是芥子纳须弥空间观念的明确反映。

　　从大自然尺度的造园到壶中天地再行到芥子纳须弥，既是空间观念的转化成进程，也是园林由粗犷南北精美的历程。景观的非常丰富、完善是壶中天地和芥子纳须弥空间观念在园林以求奠定的基本条件。为构建这一基本条件，设计就必需细致，技艺就必需高超，环境含有各因子的体量尺度、距离的配备必需均称人与自然庄重，也就是说整体上必需精美。

　　（四）诗文书法绘画转入园林深化了园林的意境　　文人园林始自魏晋，唐宋以后就更为流行。文人善作诗爱人绘画，当时文人隐逸成风，就青睐到山水秀美、林木繁茂的地方归隐做到诗做到所画，北宋时的绘画界经常出现了山水画与工笔之分，所谓工笔画就是既要轮廓明晰，更要把所画之物的羽毛、叶脉都要所画的细致细致，山水画则力求酷似，不谈细致。中国园林就是以大自然为原型的山水画山水园林，咏诵山林的言情诗正是造园所须要情景，于是经常出现了因画成景，以诗入画的风气，这种风气不仅构成了文人园林的特色，而且仍然影响到今日的造园。

　　唐宋时期是我国诗词、散文、绘画最兴盛的时期，很多诗词绘画的诗情画意被划入造园。唐朝时有个郝氏园，别人记载他所造之园是：鹤盘远势投孤屿，蝉曳残盘旋别枝。

凉月照窗倚枕倦，澄泉绕石绿酣太迟。从简练的叙述中，令人深感这是一处充满著诗情画意的园林。杜甫在安史之乱时逃难到成都，生活很贫穷，在友人的协助下，于浣花溪畔辟了一座草堂，虽然称得上是园林，但因是诗人修建的，就很富裕诗情画意。

他为自己建于之草堂写出了一首诗：腹郭堂成荫白茅，绿江路煮一柱青郊；桤木难日吟风叶，笼竹和烟滴露稍；暂止飞鸟将数子，频来语燕定新巢；旁人错比杨雄宅，懒散有心不作解嘲。从诗中可以显现出，他的住屋是辟在郊区的江旁，是一座简陋的草房，但却很有诗情画意。既表明了他十分锺爱人所处的自然环境，也充份表明了他耐热穷困的高尚的情操。　　人们所以要因诗按画造园，除了是由于以诗画为本，能构成典雅景色外，更为重要的是由于许多诗画都有很深的意境。

王昌龄对意境的说明是搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。《新华词典》对意境的说明是指文学艺术作品中刻画景物所超过的情景交融，具备反感艺术感染力的境界。唐宋时期的许多诗词佳作都很极富意境，经常被引进造园。

　　如白居易的《送行》：　　离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。　　前两句是说道原上生长着茂盛的小草，秋枯春放，这是人们少见的情景。

接着下两句的野火烧不尽，春风吹又生，说道的是作者观物领悟的哲理，即小草虽稚弱，却有坚强的生命力，大火烧毁犹能再造。这样的诗句就很有意境，许多革命者在遭继续告终时，往往提到这两句诗激励自己的斗志，造园者在园中种草也是所取此诗的意境。　　王之涣《安鹳鹊楼》：　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　前两句是写出落山的太阳和入海的黄河，都是写出的大自然景物，后两句则是诗人从鹳鹊楼上观景领悟的哲理。这脍炙人口的两句诗也常被人们提到，希望自己只有登得低，才能看得远，造园者也青睐在园中辟楼阁以观远方之景。　　王维《使至塞上》：　　单车意欲回答边，属国过居延。征伐蓬处汉塞，归雁进胡天。

　　大漠孤烟平，长河堕日圆。箫关逢侯骑马，都助在燕然。　　这是王维使臣塞上视察前方将士时所写出的一首诗，全诗通篇都是刻画他途中所经地点和所见景物，但他所写出景物很富意境；尤其是大漠孤烟平，长河堕日圆。

这两句，他就是指大漠孤烟平这一自然现象中，误解到前方将士坚毅高大的人格和战斗意志，从长河堕日圆的自然现象中，误解到他们的丰功伟绩。前一阵子大家在辩论各自的园林理应什么风格时，西北地区有的同志就主张不应具备大漠孤烟平的风格，可见此意境影响之深远影响。

　　常健《斩山寺后禅院》：　　清晨进古寺，初日照低林。曲径通幽处，禅房花木浅。　　山光悦鸟性，潭影空人新的。

万籁此均法号，唯言钟磬音。　　常健诗中曲径通幽处，禅房花木浅，和陆游所写出山重水复疑无路，柳暗花明又一村。的意境堪称异曲同工，因而都经常被后人在造园时当作经典手法加以提到。　　诗画虽然经常转入园林，但园林却是是三维空间，有时很难反映诗画的意境，于是就经常出现了题额的作法。

如清漪园东宫门外牌楼前后分别题有涵虚和罨秀两幅匾额，涵虚是指园中湖波浩荡，罨秀是指园中山林葱笼秀美，简练四字解读了清漪园的基本景色。又如该园的澹宁堂，是乾隆读书的地方。澹宁二字出自于诸葛亮的澹泊以明志，宁静而定远，乾隆以澹宁名其堂宇，所含意欲仿照诸葛亮之人品的意思。

苏州拙政园的主建筑题额为近香堂，从题额字面意思解读，是说道其屋旁边有一荷池，荷香自远处冉冉飘来；如果从深层次解读，是指园主人爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的高尚品格，以此自喻故名近香堂。　　在园林中提到诗文词句楹联，也是一种加剧意境的作法。如北京植物园樱桃沟水源头旁有座小亭子，亭柱的楹联是提到王维的两句诗：讫到水贫处，跪看云起时樱桃沟的景色本就不俗，再行吟唱这两句诗，就不由得浮想联翩，更为实在景色意蕴无穷。

　　由上述事例可见，好的题额、楹联能起着点睛的起到，从而更为浅意境。　　还有一种利用诗文加剧意境的作法，就是把诗文必要引进园林，如黄鹤楼、岳阳楼、滕王阁、醉翁亭都是这样做到的。

　　唐人崔颢在黄鹤楼上题了一首诗《黄鹤楼》：　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。　　晴川历历汉阳树根，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮涉及何处是，烟波江上使人恨。

　　诗人一开笔就提到了千年前仙人驾鹤来此的传说，一下子就把人们引进天马行空的境界，再加后边景物情感的叙述，就更加把人的天马行空逐步推进到更加高深的境界。　　《岳阳楼记》和《滕王阁序》中最脍炙人口的名句是，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐和落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。由于有了这样的名句佳文，使得两座楼阁更为名声远播。

　　《醉翁亭记》是当时滁州太守欧阳修所不作，文中对环亭周际琅琊山的景物和游人活动，不作了十分生动的刻画，更加最重要的是阐释了太守本人与民同乐的心态，在当时的社会里，身兼太守而能与民同乐，是十分难能可贵的，因而此亭也就声名远播，后来欧阳修的弟子苏东坡又将此文加以书写刻有，时称欧文苏字堪称珠联璧合。　　江南三楼一亭距今已逾千年之久，所以能屡屡废置屡屡昌，主要是出名诗佳作扩充了其文化内涵，加剧了其意境。　　增大园林文化内涵和加剧意境的另一作法，就是将贵重书籍和名帖珍藏于园内。

如圆明园的文源阁藏有《四库全书》，长春园的味腴书屋藏有《四库全书荟要》，淳化轩藏有集历代书法中兴的淳化阁帖摹刻帖块，北海的慢雪堂藏有慢雪碑刻块，暇古楼藏有历代名人名书法家的碑刻。圆明园有个兰亭，是乾隆珍藏了历代六位书法家写的兰亭序，再行再加大学士于敏中和弘历自己所书共计八份，分题刻八柱之上，就出了出名的兰亭八柱。当然，皇家园林不仅珍藏书籍字帖，同时也珍藏大量文玩玉器，其主要目的，也都是为了增大园林的文化内涵和深化园林的意境。

　　纵观中国几千年园林发展轨迹，探究其发展脉络，除政治经济因素难免不论外，就园林自身发展而言，园林的发展历程就是文化艺术转入园林，与园林揉合的历程，而意境就是诸多文化艺术门类与园林揉合后的升华，故此可以说道文化艺术是园林的灵魂。　　三、城市大园林的蓬勃发展为文化艺术在园林中的应用于获取了辽阔的空间　　当前的时代是由传统园林转化成为城市大园林的时代。为什么不会经常出现这样的转化成？显然的原因是时代逆了，人民群众对园林的市场需求逆了，园林的功能也逆了。

　　当前的城市再次发生了什么变化呢？粗略地说道，可以说道已再次发生了四大变化。　　（一）城市的规模急遽收缩，人口快速增长减少，高楼林立，使城里人正处于水泥森林之中，瓦解了自然环境，人们渴求能用园林的方法，建构适合于人类存活的自然环境。

　　（二）城市是人口集中于之地、生产集中于之地、交通集中于之地，三个集中于造成城市是个污染集中于之地，环境的污染又造成生态流失，目前的城市热岛效应已超过令人难以承受的程度，而园林绿化是管理污染的有效地措施之一，应当快速增长加以发展。　　（三）全部皇家园林和绝大多数私人园林已转化成为公有园林，已由封闭型、内向型的园林转化成为开放型的园林，从封闭型改以开放型，很大自然不会有大量游人涌进，这就使有数的园林呈现出超强荷载状态，园林急需广受发展。　　（四）整个城市恣意都必须美化、园林化，以提升城市的品位档次，目前郊区的县城和村镇也正在南北城市化，今天城市经常出现的变化，恐怕也不会在今后的这些地区经常出现，所以园林应当城郊一体化。　　由于城市经常出现了上述一系列变化，大园林就迎合城市的必须，迎合现代人的必须应运而生了，因为只有大园林才能较好地较全面地解决问题城市因上述变化而产生的市场需求，这是今后园林发展的必然趋势。

大园林是一种崭新的园林，是承继又发展了传统园林。它仍坚决师法大自然的基本理论，依然指出文化艺术是园林的灵魂；但它又有所发展，有所前进。　　大发展之一是突破了多年来流传的园的观念。

　　汉字的园是带上四框的，从字型上看，所谓园就是指辟在一定范围的围墙藩篱之内的绿地，习惯上也就把这类绿地总称为园林。大园林既还包括这类绿地，同时还包括道路、河道绿地、单位庭院绿地、住宅区绿地、隔绝绿地、乃至风景名胜区绿地。这些新的还包括近来的绿地，不仅要加以一般绿化，而且必需加以园林化，否则就无法适应环境城市和人民群众的市场需求。

这类园林绿地只是形态上和习惯上与园有所不同，本质上并无区别，形态只是个表象，论事物的性质属性要重在本质。从大园林涵盖之甚广，可以显现出它是以整个城市的行政辖区为造园空间，实施统一的科学合理的规划布局，逐步的加以建设的。　　大发展之二是造园的要素有了相当大的发展。

　　在传统的造园中，向来都是把建筑、山、水、植被称作四要素，在大园林中不仅要用于四要素，而且把喷泉、雕塑、书法刻有也列入要素之中，变成七大要素，并且把植物材料列入要素之首。　　大发展之三是大园林在造园时必需对所造园的诸多环境因子加以统一考虑到，尽可能欲其总体上的人与自然美。

　　这里所说的环境诸多因子，主要指大高楼、大马路、高压线杆、大型广告牌、汽车停车场、以及相当严重交通噪声和光污染等，这些因子都是很有利于造园的，但在城市化了的地方又不可避免的不存在，唯一不切实际之收是凡能用高大乔木遮盖的，尽可能加以遮蔽或弱化，觉得帷不一起的，如宽广的大马路、大河道、大高楼就以其为主体，于其两旁或四周配以园林绿化，使之在总体上构成一条典雅的景色。至于园地内的道路、雕塑、标志牌等物，则不应由园林设计师统一安排其方位体量色彩，以求出总体上的环境美。　　由于本文是参予文化建园研讨的，不是专门阐述大园林的，故对大园林的性质任务在此不应多讲，但大园林所面对的现实变化，与文化建园的关系又极为紧密，不少同志对大园林还缺少充足的了解，就决不稍加描述。

从以上详细的描述中不难看出，大园林是一种崭新的园林，所以在文化建园上也必需在承继的基础上有新的内容新的手法，即要有所创意，我指出不应主要从以下几方面求出创意。　　1.从文化内涵上谈，要减少有关现代科技的内容。当前和今后都是科学技术飞速发展的时代，日新月异的科技发展，不仅转变着国家社会的面貌，也影响到人们的生活和思维，人们渴求求出有关科学的科学知识。

园林除了可以必要地举行一些有关科普的展出和讲座外，更加应当就园林本身的科学价值、水土保持交配科学知识和植物与人的关系，作为重点加以展出讲解，以期唤醒人们对园林的推崇珍惜，促进人们种树养花的兴趣。　　2.在造园艺术方面要减少现代艺术手法，如喷泉水景、雕塑、书法刻有等艺术要必要的决定；又如在植物造景方面不应多运用大手笔、大色块、大尺度、以构成意境的大气势，使景区更加富裕大自然气息。　　3.在建设综合性的公园的同时应适当发展一批有所不同主题的主题公园，如体育公园、雕塑公园、民俗公园、音乐公园等。

主题公园的特点是主题具体，如修建一个音乐公园，才可在林下路旁修建一些音乐世界知名人士的塑像，如俞伯牙、聂耳、冼星海、光未然、大小斯特劳斯、贝多芬等人的塑像，讲解其生平事迹和成就，还可修建一些可供教习钢琴、小提琴、琵琶、南胡的用房，还可做一个歌咏场，可供一些自学歌咏者用于。这样的主题公园不会很了解的表明音乐内涵，又不会受到群众青睐。必须提及的是无论什么样的主题公园，在引人注目其主题的同时都必需办好植物景观建设，否则怎能却是公园！　　4.无论什么形态的园林绿地都要在符合观看的同时，还要尽可能增大群众的参与性，为此要多建些活动场地和健美娱乐场地及设施。由于群众性的参予，不仅可以符合其拒绝，而且活动的内容多种多样，可以接到拓展伸延园林文化内涵的效果。

对群众的参予活动，园林的有关部门应适当的加以的组织辅导，以使之沿着准确的方向发展。　　5.不应强化导游介绍。

北京是一座历史文化名城，是五代的都城，在许多公园、风景名胜区乃至街巷都有极其丰富的文化文化底蕴，如果不加以导游介绍，只是浮光掠影一看而过是很难知悉的。如颐和园、天坛不仅高超高超的造园艺术应当加以介绍，而且还有许多历史科学知识不加以介绍就很难为一般游人知悉。如颐和园（清漪园）就是慈禧垂帘听政时的一处场所，许多重大事件如光绪皇帝因变法一度被拘禁在园内；许多不平等条约的签订，也是慈禧在此园时同意的；英、法联军、八国联军为了吞噬中国文化，曾两度对清漪园展开过烧毁劫掠。

也有巅峰的事迹，就是乾隆为维持国家统一民族和睦相处而展开的征讨准噶尔叛变的纪念碑也刊行立有此园。天坛除了宏大的古建和古柏树群外，它还是我国自古以来对天对大自然了解进程的载体，它有力地表明了我国人民几千年以来就大大的对天体运营的探寻、了解，懂大自然对人类存活的根本性起到，在天人合一的哲学思想指导下，把祀天作为国家的根本性礼仪活动。天坛一度还沦为八国联军的指挥官场所，还数度沦为兵家必争之地，至今不少古树树干上仍存在遗留子弹，这许多人文事迹不经介绍也是很难令人知悉的。

陶然亭已是个有三百多年历史的名园，自从康熙年间工部郎中江藻在此辟陶然亭以来，就是赴京落第的士人喜游之处。著名人士林则徐、龚自珍、秋瑾也曾到此作诗；毛泽东、李大钊、周恩来、邓颖超也曾来此专门从事革命活动。

但是那时陶然亭周围芦苇丛生，荒冢累累，一片荒芜景象。解放后迭经建设，已是湖光山色景色典雅的一处公园，尤其是汇聚华夏名亭于一起，又备有高雅的环境，就更加富裕文化内涵。陶然亭的三百多年沧桑变迁史，非常丰富的文化内涵，不经介绍也是无法令人知悉的。今后旅游事业将不会有更大的发展，来京的中外游客将不会更加多，导游介绍工作亟需强化。

导游介绍仅有是宣传文化内涵的方式之一，此外还可使用而立解释牌、电子触碰显示屏和印刷资料、刊出等方式。特别强调园林要极富文化内涵的目的，是为了更佳的为游人服务，是寓教于游，是为了提升国民的素质，是为了弘扬中华文化，不强化介绍宣传，就显露了难得的文化艺术内涵，强化了这方面工作也不会有力地推展园林在文化艺术方面的建设。

　　大园林的来临不会使园林事业有更大的发展，不会为园林文化艺术的发展建构更大更好的空间，最重要的一点是要有创意精神，要使大园林的文化艺术更加富裕现代性和时代气息，这样一来才不会更加受到人们的青睐。.。

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